Malgré une météo très capricieuse, le Carnaval de Nice 2018 « Roi de l’Espace » a séduit un public venu nombreux assister à ce grand rassemblement mondialement connu. Enthousiasme et gaieté étaient au rendez-vous, aussi bien lors des corsos que des batailles de fleurs…jusqu’au grand soir final où le « Roi de l’Espace » a été brûlé, comme le veut la tradition, en place publique. Pour cette édition 2018, Même si les intempéries se sont invitées à la fête, cette édition 2018 affiche une fréquentation en hausse de 5,35% par rapport à l’édition 2017, avec 7000 entrées de plus pour un total de 138274 places. Les recettes ont quant à elles progressé de 4,62%, pour un total de 1,87 millions d’euros. A noter, la progression régulière du nombre de spectateurs étrangers, avec une hausse de la clientèle asiatique, qui représente désormais 13% de la part étrangère. Et de nouveaux pays sont apparus comme les Comores, la Jamaïque ou la Jordanie pour assister à cet événement qui fait la fierté de la ville de Nice et de ses habitants. Humour et originalité étaient au rendez-vous de cette édition 2018, avec des chars plus spectaculaires les uns que les autres, qui ont émerveillé les yeux et le cœur des enfants comme des adultes.

Photos Alexandre Chailan /OT Nice

Plus d’informations sur http://www.nicetourisme.com

Photos Frédéric DELMAS (  http://www.frederic-delmas-photographe.fr )

 

 

 

 

Jusqu’au 27 mai 2018,  le musée de Vence  accueille l’exposition Gérard Titus-Carmel. Dessinateur, graveur, illustrateur, peintre et poète, Gérard Titus-Carmel est à la tête d’une œuvre prolifique construite autour de sa double pratique de la peinture et de l’écriture.  Celui-ci sera par ailleurs l’invité du Printemps des poètes à Vence et sera présent à Vence à partir du 16 mars.

Né à Paris le 10 octobre 1942, Gérard Titus-Carmel vit et travaille à Oulchy-le-Château, dans l’Aisne. Il fait ses études à l’École Boulle à Paris de 1958 à 1962 dans l’atelier de gravure et d’orfèvrerie et depuis lors, se consacre exclusivement au dessin, à la peinture et à l’écriture. Très vite son travail s’organise en suites et en séries qui, aboutées les unes aux autres, composent un long récit de la perte mené jusqu’au bord du vide et de l’absence. S’enchaînent dès lors des suites de dessins sur la figure du déboîtement et de la brisure, de la déconstruction et de l’épissure, toutes ramenées au centre d’une œuvre dont les investigations conceptuelles et graphiques s’interpénètrent — préoccupations qu’il poursuit dans la réalisation d’une importante œuvre gravée et en « illustrant » bon nombre d’ouvrages de poètes et d’écrivains comme Philippe Jacottet, Roger Caillois, Pascal Quignard…

Dès les années 1970, après plusieurs reconstitutions de lieux en autant d’ « opérations olfactives », se développent de nombreuses suites de dessins et de peintures jusqu’aux séries les plus récentes sur le paysage, sur la touffeur des frondaisons, les superpositions et l’organisation de l’ombre et de la lumière, comme dans la série des Forêts (1995-1996) — qui s’inscrit comme une clairière durant la réalisation de la Suite Grünewald (1994-1996) — où il approfondit sa réflexion sur la transparence et la « remontée » de la couleur.

De nombreux prix, nationaux et internationaux, lui ont été décernés, dont le Grand Prix de Peinture 2014 de la Fondation Simone et Cino del Duca pour l’ensemble de son œuvre, sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France.